Paco de Lucia, l'immense guitariste flamenco, nous quittait il y a dix ans
Le monde de la musique a perdu l'un de ses plus grands talents il y a une décennie. Le guitariste espagnol Paco de Lucia, incarnation de l'excellence du flamenco pendant plus de cinquante ans, est décédé le 25 février 2014 à l'âge de 66 ans. Victime d'une crise cardiaque, l'artiste a rendu son dernier souffle sur une plage de Cancún, au Mexique, alors qu'il jouait au football avec son plus jeune fils, Diego.
Un deuil officiel et des hommages unanimes
À l'annonce de sa disparition, la ville d'Algésiras, dans la province de Cadix, a décrété trois jours de deuil officiel. Cette commune andalouse, où Paco de Lucia est né le 21 décembre 1947 dans le quartier gitan de la Bajadilla, face au rocher de Gibraltar, pleurait ainsi son enfant le plus célèbre. De son vrai nom Francisco Sanchez Gomez, l'artiste avait pris le prénom de sa mère, la chanteuse portugaise Lucia Gomes Gonçalves, pour en faire son surnom artistique.
Une carrière précoce et fulgurante
Poussé par ses frères aînés, Ramon et Pepe, le jeune Paco remporte à seulement 14 ans le prix international d'art flamenco de Jerez de la Frontera. Huit jours plus tard, il embarque pour l'Amérique en tant que troisième guitariste de la Compagnie du ballet classique espagnol. Cette expérience marque le début d'une carrière internationale qui allait durer plus d'un demi-siècle.
Le duo mythique avec Camaron de la Isla
Paco de Lucia a largement contribué à faire connaître le flamenco au monde entier, notamment en accompagnant le chanteur légendaire Camaron de la Isla, décédé en 1992. Ensemble, ils ont enregistré neuf albums qui restent des références incontournables du genre. Leur collaboration a profondément marqué l'histoire de la musique flamenco.
« Entre dos aguas » et le succès planétaire
Durant l'hiver 1973, Paco de Lucia compose sa célèbre rumba « Entre dos aguas » (« Entre deux eaux »), qui reste vingt semaines consécutives en tête des hit-parades espagnols. Un exploit sans précédent dans le monde traditionnellement hermétique du flamenco. Ce succès phénoménal lui ouvre les portes de collaborations prestigieuses avec les plus grands guitaristes de tous styles.
La révolution du « Friday Night in San Francisco »
En 1981, Paco de Lucia participe à l'enregistrement du célèbre album « Friday Night in San Francisco » aux côtés de John McLaughlin et Al Di Meola. Cet album, vendu à plus d'un million d'exemplaires, représente un tournant dans sa carrière et dans l'histoire de la guitare contemporaine. Il démontre la capacité de Paco de Lucia à transcender les frontières musicales.
Un pionnier de la fusion musicale
Maestro et virtuose du flamenco, Paco de Lucia fut également un pionnier dans la fusion de différents styles musicaux. Il a intégré avec succès des éléments de jazz, de pop, de jazz-rock, de salsa, de bossa-nova, de blues, de tango et de musique arabe dans son œuvre. Malgré ces innovations, il est toujours resté fidèle au ton, à l'esprit et à l'âme du flamenco gitan de ses origines.
L'héritage d'un monument musical
Pour le guitariste bordelais Pascal Gallo, qui l'a connu en 1978 au théâtre de la Ville à Paris et a joué de nombreuses fois avec lui, Paco de Lucia était « un véritable monument ». Gallo souligne notamment que « c'est lui qui a introduit le “cajon” [la caisse tabouret] dans le flamenco, une révolution. Intelligent, sensible, ouvert à tous les sons, Paco a réalisé la plupart des rêves de tous les guitaristes sur terre. »
Une disparition tragique mais une œuvre immortelle
La mort de Paco de Lucia sur une plage mexicaine, alors qu'il partageait un moment de jeu avec son fils, a profondément ému le monde entier. Mais son héritage musical reste plus vivant que jamais. Entre deux eaux, six cordes veuves, mais une musique qui continue de résonner dans le cœur des amateurs de flamenco et de guitare à travers le globe. Dix ans après sa disparition, son influence sur la musique contemporaine reste indéniable et son statut de légende plus solidement établi que jamais.
