Le Quatuor Hermès illumine le patrimoine viennois
Le Quatuor Hermès, formation fondée en 2008, propose avec son album Echoes of Vienna une plongée magistrale dans l'héritage musical autrichien. L'ensemble aborde avec une aisance remarquable le Quatuor à cordes n° 15 de Mozart, une œuvre dédiée à Joseph Haydn et considérée comme un sommet du genre. L'interprétation du quatuor transcende les simples exigences techniques pour atteindre une véritable assimilation stylistique.
Une traversée des époques viennoises
L'album navigue habilement entre différentes périodes créatives. Après Mozart, le quatuor se confronte au Langsamer Satz d'Anton Webern, représentant de la seconde école de Vienne. Cette pièce au lyrisme intense évoque moins les classiques viennois que l'esthétique sensuelle de Gustav Klimt et la Sécession viennoise. Le programme s'achève avec le Quatuor à cordes n° 2 d'Erich Wolfgang Korngold, compositeur qui a su fusionner héritage postromantique et influences du cabaret et du cinéma.
Le Quatuor Hermès démontre une polyvalence exceptionnelle, aussi à l'aise dans l'équilibre classique que dans les nuances postromantiques. Leur approche évite tout pathos superflu pour privilégier une expressivité authentique et maîtrisée.
Mitski : la poésie de la solitude contemporaine
De l'autre côté de l'Atlantique, Mitski poursuit son ascension dans le paysage musical indépendant avec Nothing's About to Happen to Me. Depuis la percée de Laurel Hell en 2022, l'artiste née d'un couple nippo-américain a imposé sa voix unique, capable de passer de la douceur à la colère avec une intensité rare.
Un album sous le signe des félins et de l'introspection
Ce nouvel opus explore thématiquement ces compagnons de solitude que sont les chats, métaphore filée d'une réflexion sur les relations humaines et l'isolement. Les onze chansons maintiennent une qualité homogène remarquable, depuis la somptueuse ballade In a Lake avec ses arrangements d'accordéon et de banjo, jusqu'aux guitares agressives à la manière des Pixies dans Lightning.
L'influence du groupe américain se fait plus explicite dans Where's My Phone ? et If I Leave, tandis que Dead Women convoque le fantôme tragique de Virginia Woolf. Mitski y développe une vision où l'enfer peut être les autres, mais aussi soi-même, comme l'exprime son mantra poétique : « Si je suis sombre/C'est pour mieux refléter le clair de lune/Si je pleure/C'est pour mieux contempler le lever du soleil. »
Résidente de Nashville, Mitski a intégré des éléments de la culture country locale à sa pop soigneusement produite par Drew Erickson, créant ainsi un hybride musical qui défie les catégorisations faciles.
