La compagnie Les Hommes Approximatifs présente "Everything Must Go", une pièce incandescente qui explore les affres du consumérisme moderne. Créée en 2022, cette œuvre hybride mêle danse, théâtre et performance pour dépeindre un monde en proie à la surconsommation et à la destruction.
Un spectacle total
Sur scène, cinq interprètes évoluent dans un décor évoquant un centre commercial en ruine. Les corps se heurtent, se contorsionnent, tandis que des objets divers tombent du ciel. La metteuse en scène, Johanna Silberstein, explique : "Nous voulions montrer comment l'accumulation matérielle mène à une forme d'effondrement intérieur et collectif." La pièce dure 1h15 sans entracte, plongeant le public dans une expérience sensorielle intense.
Une critique acerbe de la société
Le titre, "Everything Must Go", est un slogan de soldes, mais ici il prend une dimension apocalyptique. Selon Silberstein, "le consumérisme est devenu une religion, et nous en sommes les prêtres sacrifiant notre humanité sur l'autel du toujours plus." La pièce a été saluée par la critique, recevant un accueil enthousiaste au Festival d'Avignon 2023, où elle a attiré plus de 3 000 spectateurs en trois semaines.
Une mise en scène époustouflante
Les chorégraphies, signées par le collectif, sont d'une précision millimétrée. Les danseurs, vêtus de costumes criards, évoluent dans un espace saturé de néons et de fumigènes. Le bruitage, composé de publicités et de jingles, assaille les oreilles. Un critique du Monde a qualifié le spectacle de "cauchemar éveillé d'une beauté dérangeante".
Des représentations à venir
Après Avignon, "Everything Must Go" entame une tournée en France et à l'étranger. Elle sera jouée à Paris au Théâtre de la Ville du 15 au 30 octobre 2024, puis à Bruxelles, Genève et Montréal. Les réservations sont déjà ouvertes, avec des tarifs allant de 15 à 35 euros. Le spectacle s'adresse à un public adulte, en raison de certaines scènes violentes et de nudité.
En conclusion, "Everything Must Go" est une œuvre coup de poing qui interroge notre rapport à la consommation et à la destruction. Une expérience théâtrale à ne pas manquer pour ceux qui cherchent à comprendre les dérives de notre époque.
