Dans son dernier ouvrage, l'historien de l'art Arnauld Pierre propose une exploration inédite des relations entre le corps humain et la machine, qu'il qualifie de « noces » complexes et fascinantes. Ce livre, intitulé Le Fil conducteur, retrace l'évolution de cette union à travers les mouvements artistiques du XXe siècle, du futurisme à l'art numérique.
Une thèse originale sur l'art et la technologie
Arnauld Pierre, professeur d'histoire de l'art à l'Université Paris-Nanterre, développe l'idée que l'art a toujours cherché à réconcilier le corps et la machine. Selon lui, cette quête est perceptible dès les années 1910 avec les futuristes italiens, qui célébraient la vitesse et la mécanisation. « Le corps n'est pas un obstacle à la machine, mais son complice », écrit-il. L'ouvrage s'appuie sur une centaine d'œuvres emblématiques, de Marcel Duchamp à Bill Viola, en passant par les performances des années 1960.
Des exemples concrets à travers le siècle
Parmi les exemples marquants, Pierre analyse les Tableaux vivants de Yves Klein, où le corps devient pinceau, ou encore les installations interactives de l'artiste brésilien Lygia Clark. Il consacre également un chapitre aux cyborgs dans l'art contemporain, citant l'œuvre de Stelarc, qui a implanté une oreille artificielle sur son bras. « Ces œuvres ne sont pas des dystopies, mais des invitations à repenser notre humanité », explique Arnauld Pierre dans un entretien.
Impact et réception de l'ouvrage
Le livre, publié aux éditions du Seuil, a déjà suscité des débats dans le milieu académique. Pour Pierre, l'enjeu est de montrer que l'art anticipe souvent les évolutions technologiques. « Les artistes ont pressenti les enjeux de l'intelligence artificielle et de la robotique bien avant les scientifiques », affirme-t-il. L'ouvrage compte 350 pages et inclut 80 illustrations en couleur. Il est disponible en librairie depuis le 9 juillet 2026.
