Un opéra de Rossini reçu avec enthousiasme mais des réserves persistantes
Le théâtre Bernadette-Lafont de Nîmes a présenté une production du Barbier de Séville de Rossini, qui a rencontré un accueil chaleureux du public. Les salles étaient pleines pour ces représentations lyriques, et les applaudissements nourris lors des saluts ont témoigné du plaisir des spectateurs. Cependant, cette réussite publique ne masque pas entièrement les réserves soulevées par certains aspects de la mise en scène et de l'interprétation musicale.
Une mise en scène axée sur le divertissement dans l'Andalousie franquiste
Christophe Mirambeau, le metteur en scène, a choisi d'inscrire l'œuvre dans le contexte de l'Andalousie à l'époque du franquisme. Le dispositif scénique, évoquant le style des bandes dessinées pour adolescentes, repose sur des éléments de décor souples permettant une fluidité entre les tableaux et facilitant les déplacements. Ce système ingénieux et efficace contribue à la dynamique du spectacle.
Des choix musicaux et vocaux mitigés
Sur le plan musical, la formation orchestrale très réduite a limité la capacité du chef Sammy El Ghadab à restituer toute la folie et l'envergure de la partition de Rossini. La production, créée à Reims en septembre dernier, opte pour une version avec dialogues en français remplaçant les récitatifs habituels. Si ce choix peut faciliter la compréhension pour les néophytes de l'opéra, le résultat auditif est inégal, privilégiant souvent l'effet de surprise et l'humour, avec des références à Sara Montiel, Brigitte Bardot ou Luis Mariano.
Vocalement, on note des approximations et des timbres de couleur discutable, mais une générosité manifeste chez tous les interprètes. Eléonore Gagey se distingue particulièrement dans le rôle de Rosina, apportant des atouts réels et un style qui rend justice aux exigences de Rossini. Christian Helmer incarne Bartolo avec engagement, complétant une distribution dévouée.
Un bilan contrasté pour cette production lyrique
En résumé, cette production du Barbier de Séville à Nîmes a su séduire le public par son énergie et son accessibilité, remplissant les salles et suscitant des ovations. Toutefois, les puristes pourront regretter les compromis sur la fidélité musicale et les partis pris scéniques parfois trop appuyés. Elle reste une occasion de découvrir ou redécouvrir un chef-d'œuvre du répertoire dans une version vivante et grand public.
