La Fashion Week de Londres met en lumière le cosmopolitisme à travers la mode
Réputée pour son cosmopolitisme, Londres a une fois de plus démontré sa capacité à célébrer la diversité culturelle lors de sa dernière Fashion Week, organisée du 19 au 23 février. Plusieurs designers, ayant choisi le Royaume-Uni comme lieu de résidence ou cadre pour leur prêt-à-porter, ont fièrement revendiqué leurs héritages culturels, transformant les défilés en véritables voyages à travers le monde.
Chet Lo : un hommage aux marchés de nuit de Hong Kong
Dans le salon élégant de l'hôtel Mandarin Oriental, Chet Lo a recréé l'atmosphère vibrante des marchés de nuit hongkongais qu'il a fréquentés dans sa jeunesse. Le designer sino-américain, installé à Londres depuis 2015, considère ces marchés comme des espaces d'égalité et de communauté. « Les marchés nous mettent tous à égalité et nous attachent à une communauté », affirme-t-il avec conviction.
Au milieu d'étals de tee-shirts et de bubble tea, Chet Lo a présenté une collection théâtrale mettant en scène des personnages hauts en couleur. Sa signature, une maille hérissée de pointes, habillait un vagabond excentrique en pull à capuche piqué de plumes, des mafieux tatoués à chemise ouverte et des élégantes en robes moulantes abritées sous des ombrelles. Cette mise en scène audacieuse a captivé l'audience, illustrant parfaitement la fusion des cultures.
Labrum London : l'Afrique de l'Ouest sous les ors de Westminster
Foday Dumbuya, fondateur du label Labrum London, a quant à lui convoqué les imaginaires riches de l'Afrique de l'Ouest. Installé à Londres depuis son adolescence, le designer a symboliquement choisi le Great Hall de Westminster, lieu de signature de l'acte constitutif de l'Unesco en 1945, pour y installer deux métiers à tisser traditionnels.
« Le textile est un vecteur de culture rassembleur, qui existait avant les frontières, avant les passeports, avant l'idée d'État-nation », défend Foday Dumbuya, qui a également créé les uniformes des athlètes de la Sierra Leone pour les Jeux olympiques de Paris 2024. Son défilé, rythmé par la musique du Ghanéen Ebo Taylor, a magistralement fusionné le British tailoring, le denim japonais, des broderies imitant des coquillages cauris, des sacs seaux en crochet et raphia, ainsi que des coiffes en éventail inspirées des guerriers touareg.
Raw Mango : la beauté transculturelle de l'Inde
Sanjay Garg, fondateur du label Raw Mango à New Delhi en 2008, a fait ses débuts sur la scène londonienne avec une parade lumineuse centrée sur la guirlande de fleurs, un symbole profond en Inde. « Chez nous, c'est un élément qui va au-delà de la décoration, qui unit la nation », explique-t-il. « Ici aussi, je voulais partager cette idée de la beauté qui transcende les langues ou les cultures. »
Les guirlandes, reproduites en pétales de tissu, ont été intégrées de manière innovante dans la collection : elles formaient le col d'une chemise, bordaient un long manteau blanc ou une tunique fluide champagne, s'effrangeaient pour créer une robe et se mêlaient à des ensembles nobles en brocart. Les techniques traditionnelles indiennes comme le Banarasi, le mashru et l'ikat ont été magnifiquement mises en valeur, offrant un hommage raffiné au patrimoine textile indien.
Oscar Ouyang : la décadence britannique revisitée
Oscar Ouyang, natif de Pékin et en seulement son deuxième défilé, a démontré une maîtrise impressionnante de la maille. Sa collection présentait des pulls deux en un, mi-laine mi-tweed, parfois agrémentés de fils métallisés, ainsi que des pantalons douillets à bandes torsadées. Cependant, cette base technique s'est enrichie d'éléments étranges et fantaisistes.
« J'ai fantasmé la fin d'une fête dans une maison de campagne anglaise, à 5 heures ou 10 heures du matin », révèle le designer. Des masques-loups emplumés, des boutons de manchette vintage et des pyjamas à imprimés animaux de la ferme ont ajouté une touche de décadence britannique. Oscar Ouyang s'est approprié les motifs Fair Isle tout en explorant un esprit plus trouble et riche, reflétant son identité hybride après dix ans de vie à Londres. « Après dix ans de vie à Londres, mon identité est plus trouble, plus riche. C'est ce que j'aime tant, dans le petit matin d'après-fête : les personnalités ne sont pas déterminées. »
Cette édition de la Fashion Week de Londres a ainsi brillamment illustré comment la mode peut servir de pont entre les cultures, permettant à chacun, le temps d'un défilé, d'être qui il veut, d'ici ou d'ailleurs. La diversité des inspirations et la richesse des héritages présentés ont confirmé le statut de Londres comme capitale mondiale de la créativité et du métissage culturel.
