Carla Simon dévoile son histoire personnelle dans 'Romeria'
Née en Catalogne en 1986, Carla Simon, la réalisatrice acclamée, puise dans son passé douloureux pour créer Romeria. Orpheline très tôt après le décès de ses deux parents du sida, elle fut adoptée par un oncle éloigné. En 2024, elle décide de raconter son retour, à 18 ans, dans la région où elle fut conçue, pour rencontrer la famille élargie de son père disparu.
Une quête administrative qui révèle des secrets
Le film suit Marina, interprétée par Llucia Garcia, qui incarne la réalisatrice. Son prétexte : obtenir un certificat de paternité nécessaire à une demande de bourse. En se présentant au registre d'état civil de son village natal, elle découvre avec stupeur que son père ne l'a jamais officiellement déclarée comme sa fille. La réaction de Marina est saisissante : une impassibilité qui absorbe l'incompréhension, se traduisant par une simple inclinaison du visage, à la manière des oiseaux ajustant leur vision.
Ce silence éloquent révèle toute la complexité émotionnelle de la situation. Le film évite les clichés mélodramatiques, préférant une approche subtile où les personnages demeurent volontairement flous, refusant toute morale simpliste. Marina ne cherche pas des réponses faciles, mais veut comprendre pourquoi elle ignore tant de choses sur ses origines.
Un décor familial en déclin
L'histoire ne s'attarde pas sur les grands thèmes sociétaux comme "la génération sida", mais se concentre sur les dynamiques familiales. Les grands-parents, autrefois riches et conservateurs, ne le sont plus guère, ajoutant une couche de mélancolie au récit. La scène où le patriarche, depuis son fauteuil, distribue des prébendes à ses descendants comme à des obligés, illustre crûment l'abjection d'une dynastie en bout de course.
Llucia Garcia, récompensée par un prix d'interprétation au festival Gaudi (les Césars du cinéma catalan), porte le film avec une grâce magnifique, bien que certaines images semblent ne pas être à la hauteur de cette distinction.
Une mise en scène réflexive
Marina, l'orpheline cinéaste, utilise une vidéo de poche, rappelant les technologies des années 2000, pour documenter sa quête. Cette approche n'est pas nouvelle, mais Carla Simon l'emploie avec une sensibilité particulière, bien que certains critiques estiment qu'elle n'approfondit pas suffisamment l'introspection du drame familial.
La réalisatrice aime visiblement les interférences entre vie réelle et fiction. Elle avait présenté un court-métrage précédent en portant son fils de deux mois, et a dévoilé Romeria à Cannes alors qu'elle était enceinte. Dans le film, Marina est également enceinte, ajoutant une dimension symbolique à cette année marquée par les représentations de grossesse au cinéma.
Au-delà du film, cette thématique résonne dans l'actualité, comme avec Marine Tondelier en politique, où la grossesse pourrait symboliser un renouveau audacieux et authentique, loin de la démagogie. Les politologues analyseront sans doute cette candidature comme un espoir pour éviter les pires scénarios, mais dans Romeria, Carla Simon nous offre avant tout une méditation poétique sur l'identité, la mémoire et les silences familiaux.
