Alberto Greco, une vie dédiée à l'art comme expérience totale
Peintre informel, poète, acteur, auteur de manifestes, musard queer, maître de cérémonie et fondateur de l'arte vivo, Alberto Greco (1931-1965) a incarné, durant sa brève existence, une multitude de rôles artistiques. Pendant seize années intenses, il a transformé son existence en un véritable espace public d'invention esthétique, mêlant exhibitionnisme histrionique, événements médiatiques et potins de rue. Son credo ? Un engagement artistique profondément ancré dans les éléments vivants de la réalité : le mouvement, le temps, les gens, les conversations, les odeurs, les rumeurs, les lieux et les situations.
Une redécouverte majeure au cœur de Madrid
Aujourd'hui, le musée Reina Sofia à Madrid offre une redécouverte captivante de ce trublion de l'avant-garde expérimentale. L'institution consacre une rétrospective exhaustive à son parcours tortueux et anticonformiste, rassemblant plus de 200 œuvres et documents précieux. Cette exposition, visible jusqu'au 8 juin, est orchestrée par le commissaire Fernando Davis, qui s'est attaché à mettre en lumière la production littéraire et artistique de Greco, étroitement liée à ses nombreux déplacements géographiques.
L'itinérance comme source d'inspiration
Dès le début des années 1950, Alberto Greco, originaire de Buenos Aires, cède aux démons de la bougeotte. Son périple artistique l'a conduit à travers le monde, de la Puna de Atacama à Humahuaca, en passant par Paris, Rio de Janeiro, São Paulo, Gênes, Rome, Madrid, Piedralaves, New York, Ibiza et Barcelone. Cette trajectoire nomade a profondément influencé son œuvre, façonnant un art en perpétuel mouvement.
La formation d'un autodidacte visionnaire
Greco est avant tout un autodidacte. Après une brève fréquentation de l'École des beaux-arts de sa ville natale, il se forme dans l'atelier de Cecilia Markovich à la fin des années 1940. Il recueille également les lumières du théoricien et designer Tomas Maldonado, figure pionnière de l'art concret en Argentine. Ses premiers écrits poétiques, tels que Criatura humana et Fiesta, révèlent un goût prononcé pour le fantastique et le kitsch.
L'informalisme radical et organique
Plus tard, Greco radicalise cette esthétique dans sa peinture organique, embrassant un informalisme qu'il qualifie lui-même de terrible, choquant et agressif. Il pousse les matériaux à l'extrême, les exposant aux intempéries et n'hésitant pas à les recouvrir d'urine, défiant ainsi les conventions artistiques de son époque. Cette approche audacieuse a fait de lui une figure incontournable de l'art vivant, où la performance, comme la célèbre vivo-dito photographiée par Claudio Abate à Rome en 1962, occupe une place centrale.
La rétrospective du Reina Sofia invite ainsi à redécouvrir l'héritage polymorphe d'Alberto Greco, un artiste dont la vie et l'œuvre restent un témoignage vibrant de l'engagement artistique dans le réel.
