Le Bourgeois gentilhomme, une œuvre intemporelle qui séduit toujours Paris
La célèbre pièce de Molière, Le Bourgeois gentilhomme, connaît un succès renouvelé dans la capitale française. Deux productions distinctes et contemporaines sont actuellement à l'affiche, témoignant de la vitalité persistante de cette comédie-ballet écrite au XVIIe siècle. Cette dualité scénique illustre parfaitement comment une œuvre classique peut traverser les époques tout en restant profondément pertinente.
Deux interprétations parisiennes pour un même personnage culte
D'un côté, la version mise en scène l'année dernière avec Jean-Paul Rouve dans le rôle-titre, initialement créée au théâtre Antoine et désormais jouée au Théâtre du Gymnase. De l'autre, la production créée en 2021 mettant en vedette Christian Hecq au théâtre de la porte Saint-Martin, sous la bannière « Hors les murs » de la Comédie-Française. Ces deux représentations coexistent harmonieusement, offrant au public parisien un choix entre deux visions artistiques distinctes d'un même chef-d'œuvre.
Avant ces interprètes contemporains, de nombreuses célébrités se sont déjà illustrées dans le personnage de Monsieur Jourdain, ce bourgeois riche mais peu avisé cherchant à s'élever socialement. Parmi les interprètes mémorables, on compte Michel Galabru, François Morel et Jean-Marie Bigard, chacun ayant marqué de son empreinte ce rôle iconique du répertoire français.
La magie intemporelle de Molière et son héros universel
« C'est un rôle super payant dans une pièce permettant de s'initier facilement à Molière », explique Charlotte Lipinska, journaliste culturelle à France Télévisions et France Inter. « On ressort souvent cette pièce parce qu'elle permet de démocratiser le théâtre classique. Les jeunes enfants ne sont pas les derniers à se gondoler devant les excentricités du Bourgeois ».
Valérie Lesort, qui met en scène la version avec Christian Hecq, souligne l'universalité du personnage : « C'est le côté humain du Bourgeois gentilhomme qui est indémodable. C'est ça la magie de Molière. Il a réussi à dépeindre les défauts de son époque mais aussi ceux qui seront éternellement là, chez l'humain ». Monsieur Jourdain fonctionne comme un miroir de la vanité humaine, un thème qui conserve toute son actualité.
Deux approches scéniques pour un même ridicule attendrissant
Charlotte Lipinska ajoute : « Molière montrait qu'on est tous le plouc de quelqu'un. Monsieur Jourdain se laisse manipuler par ce qui pourrait correspondre aux influenceurs d'aujourd'hui ». Jean-Paul Rouve et Christian Hecq revisitent chacun à leur manière ce personnage à la fois ridicule, souvent odieux et parfois attendrissant.
Christian Hecq, qui a reçu trois Molières en 2023, partage sa philosophie d'interprétation : « Si vous voulez que le public se reconnaisse dans ses propres défauts, il faut ajouter de la tendresse. Il faut défendre les méchants quand on est acteur. C'est la condition indispensable pour faire rire ». Son interprétation, plus clownesque que celle de Jean-Paul Rouve, apporte une dimension enfantine irrésistible au personnage.
« C'est un gamin capricieux qui veut apprendre même si ce n'est pas pour les bonnes raisons », précise-t-il. « On connaît tous des hommes comme lui, bourré de bonne volonté mal placée ».
Deux expériences théâtrales distinctes pour un même plaisir
La mise en scène spectaculaire et luxueuse du duo Lesort-Hecq enchante les spectateurs, tandis que la version plus sobre de Jérémie Lippmann (avec Jean-Paul Rouve) remplit parfaitement son office. Les deux productions misent sur des ballets délirants qui entraînent le public dans une atmosphère de folie contrôlée, fidèle à l'esprit de la comédie-ballet originelle.
Le choix s'offre donc aux spectateurs entre deux expériences distinctes. La version de Jean-Paul Rouve, star de cinéma adulée grâce à la saga des Tuche, s'apparente à « un repas dans une bonne brasserie : solidement interprétée et bien charpentée ». Celle de Christian Hecq correspond davantage à « un festin dans un restaurant étoilé », avec des prix de places généralement plus abordables malgré la qualité exceptionnelle de la production.
Dans les deux cas, Monsieur Jourdain attend les spectateurs avec ses costumes extravagants, sa soif de connaissance mal orientée et ses illusions persistantes. Plus de trois siècles après sa création, ce personnage moliéresque se révèle plus actuel que jamais, démontrant que les travers humains fondamentaux transcendent les époques et les modes.
