KPop Demon Hunters triomphe aux Oscars : un hymne coréen à l'animation mondiale
La concurrence a été littéralement « K »-O. Le succès planétaire KPop Demon Hunters, film le plus visionné de l'histoire de la plateforme Netflix, a remporté dimanche deux prestigieux Oscars, dont celui du meilleur film d'animation. Golden, l'hymne envoûtant du long-métrage prônant l'émancipation et l'épanouissement personnel, a décroché le prix de la meilleure chanson originale, consacrant un double triomphe pour la création sud-coréenne.
« Pour la Corée, et les Coréens » : un moment historique
Coproduit par Sony Pictures, le film est sorti en juin 2025 sur Netflix et a rapidement affolé tous les compteurs, devenant un phénomène culturel mondial. « Je suis vraiment désolée qu'il ait fallu autant de temps pour qu'on puisse voir un film comme celui-ci, mais il est enfin là, ce qui signifie que les générations futures n'auront plus à l'attendre. Ceci est pour la Corée, et les Coréens », a déclaré avec émotion la coréalisatrice Maggie Kang, en recevant la statuette dorée.
KPop Demon Hunters était en concurrence féroce pour le titre de meilleur film d'animation avec des productions telles que Arco, Elio, Amélie et la métaphysique des tubes ou encore Zootopie 2. La chaîne d'information sud-coréenne YTN a salué le « message sincère adressé à la Corée » par la coréalisatrice, tandis que le journal Hankook Ilbo a repris sa citation en titre. « Le syndrome K, comme on l'appelle, s'étend maintenant aux films d'animation », a écrit sur YouTube l'internaute Kim Chang-soo, reflétant la fierté nationale.
Sous le charme du chamanisme et de la culture coréenne
Le film suit HUNTR/X, un groupe de K-pop dont les trois chanteuses – Rumi, Mira et Zoey – sont aussi des chasseuses de démons protégeant secrètement la Terre. Grâce à la musique et à l'énergie de leurs fans, elles alimentent une barrière magique qui emprisonne les âmes maléfiques dans un univers séparé. Elles doivent affronter les Saja Boys, un groupe concurrent qui vampirise l'ardeur du public pour anéantir ce barrage.
Inspiré du chamanisme, tradition ancestrale de communication avec les esprits, le film combine habilement plusieurs éléments de la culture sud-coréenne :
- Des références à la mode locale et internationale
- Une exploration de la gastronomie traditionnelle
- Des éléments du folklore et des mythes coréens
« Cette idée saugrenue de faire un film de K-pop pouvait être un moyen de représenter plusieurs aspects de ma culture. Une fois que je m'en suis rendue compte, je me suis lancée à fond pour réaliser le film le plus sud-coréen possible », a expliqué Maggie Kang au New York Times.
« Golden » : un morceau en or aux paroles universelles
Au-delà du film, la musique a joué un rôle déterminant dans son succès. Le tube Golden, numéro un dans plus d'une vingtaine de pays, mélange des paroles en anglais et en coréen. Cri du cœur où Rumi se révèle au public, la chanson est un hymne au libre arbitre et à la persévérance.
Les paroles ont été écrites par une équipe incluant la chanteuse EJAE, qui prête sa voix à Rumi. Avant les Oscars, Golden avait déjà remporté un Golden Globe, un Critics Choice Award et un Grammy. Cette récompense représente une revanche personnelle pour EJAE, qui n'avait jamais réussi à devenir star de la K-Pop malgré des années d'entraînement.
« Le rejet est en réalité une réorientation. Alors, n'abandonnez jamais. Il n'est jamais trop tard pour briller comme vous étiez destiné à le faire », avait déclaré la chanteuse lors des Golden Globes, citant les paroles de son hymne.
Un rayonnement culturel qui s'étend
Ce double Oscar confirme l'expansion du « syndrome K » au-delà de la musique K-pop et des séries K-dramas. Netflix a d'ailleurs annoncé cette semaine une suite à KPop Demon Hunters, capitalisant sur ce succès historique. Le film représente ainsi une étape majeure dans la reconnaissance internationale de la création artistique coréenne, prouvant que l'animation peut être un vecteur puissant d'expression culturelle et d'émancipation personnelle.
