Une réinvention rock et contemporaine du conte Peau d'Âne
Le Kiasma de Castelnau-le-Lez accueille une création théâtrale audacieuse qui secoue les codes traditionnels du conte. 'Peau d'Âne – La fête est finie', mis en scène par Hélène Soulié sur un texte coécrit avec Marie Dilasser, propose une relecture résolument moderne et émancipatrice du célèbre récit.
Un conte dynamité par les réalités contemporaines
Loin des versions édulcorées de l'enfance, ce spectacle se confronte frontalement à l'époque post #MeToo. La fiction est intentionnellement 'trouée par le réel', abordant sans détour les dysfonctionnements familiaux et les questions cruciales du consentement. La fuite de l'héroïne se transforme ici en un authentique acte de résistance, loin des représentations de victimes passives.
Sur scène, six comédiens portent cette narration spéculative avec une énergie rock et punk remarquable. Ils incarnent une galerie de personnages réinventés :
- Un père éditeur contemporain
- Une marâtre de Cendrillon devenue alliée inattendue
- Une Belle au bois dormant réinterprétée
- Un âne transformé en sujet parlant et pensant
Une structure en trois mouvements ambitieuse
La pièce se déploie comme un road-trip au réalisme magique, articulé en trois mouvements distincts :
- Le huis clos familial contemporain avec Peau d'Âne
- L'échappée onirique intitulée 'La fête est finie'
- La confrontation finale dans 'Le procès'
La scénographie mêle habilement vidéo et création lumière soignée, créant une expérience visuelle et sonore immersive. Cette approche technique renforce la dimension spéculative du spectacle, qui 'met les pieds dans le plat' pour mieux ouvrir le débat sur des questions sociétales essentielles.
Une invitation à sortir du silence collectif
En refusant la morale traditionnelle des contes, la pièce invite spectateurs adolescents et adultes à rompre avec ce que les créatrices nomment la 'conspiration des oreilles bouchées'. Cette œuvre donne du courage et participe activement à l'émergence de nouveaux récits où les enfants, enfin écoutés et entendus, peuvent reprendre possession de leur vie et de leur histoire personnelle.
Le spectacle se présente comme une véritable ode à la liberté et à la parole libérée, transformant le conte initiatique en un manifeste contemporain pour l'émancipation et la justice sociale. Cette Antigone moderne prend les armes de la parole et de l'acte poétique pour se réparer et rendre justice, offrant aux spectateurs une expérience théâtrale à la fois percutante et profondément réflexive.
