Les Femmes savantes de Molière rajeunies au théâtre de Nîmes
Au théâtre Bernadette-Lafont à Nîmes, les mardi et mercredi derniers, le public a été enchanté par une représentation rafraîchissante de Les Femmes savantes de Molière. Sous la direction du metteur en scène Benoît Lambert, cette pièce écrite en 1772 a su trouver un écho saisissant auprès des spectateurs de 2026, sans sacrifier ni la langue ancienne ni l'esprit contemporain.
Une mise en scène qui transcende les siècles
Benoît Lambert excelle à mettre en valeur le charme et la saveur de la langue de Molière, tout en assurant une fluidité étonnante grâce à une maîtrise impeccable du rythme. Sa fidélité à l'esprit de l'auteur, combinée à la jeunesse et à la fraîcheur de la distribution de la Comédie de Saint-Étienne, crée une alchimie unique. Ces acteurs, d'aujourd'hui et reflétant notre diversité, parviennent à nous parler directement, malgré la distance temporelle.
Un décor et des thèmes intemporels
Dans un décor mouvant de bibliothèques où le savoir s'empile du sol au plafond, les Femmes savantes apparaissent modernes sans être modernisées de force. La pièce explore des archétypes récurrents avec un humour toujours décapant, posant des questions cruciales sur la société patriarcale. Les thèmes abordés restent d'une actualité frappante :
- La volonté d'égalité et le désir de briller en société
- L'appât du gain et les conflits entre hommes et femmes
- L'ambition, la pédanterie et la puissance manipulatrice des mots
- La servitude volontaire et la recherche de l'amour
Henriette, belle et légère, préfère les charmes de Clitandre à la philosophie, tandis que sa mère, éprise d'altitudes intellectuelles, rêve du pédant Trissotin comme gendre. Le père, bon vivant et peu courageux, hésite à soutenir l'amour de sa fille. Cette dynamique souligne que, chez Molière, ce sont souvent les jeunes qui ont raison de vivre la vie qu'ils ont choisie.
Une distribution exemplaire et actuelle
La troupe de la Comédie de Saint-Étienne incarne avec brio ces personnages, apportant une énergie et une authenticité qui captivent le public. Leur performance démontre que, même après 400 ans, les œuvres de Molière continuent de résonner, offrant des réflexions profondes sur la condition humaine. Cette production à Nîmes prouve que le théâtre classique peut être à la fois fidèle à ses origines et résolument tourné vers l'avenir.
