Marion Siéfert, jeune metteuse en scène de 28 ans, a frappé fort au Festival d'Avignon avec sa nouvelle création intitulée « Bunker ». Pendant 1h30, les spectateurs sont invités à pénétrer dans un véritable bunker reconstitué, où ils vivent une expérience théâtrale immersive et angoissante.
Une immersion totale dans l'univers du bunker
Le spectacle se déroule dans un lieu tenu secret jusqu'au dernier moment. Les spectateurs, par groupes de 30, sont conduits les yeux bandés jusqu'à l'entrée du bunker. Une fois à l'intérieur, ils découvrent un espace exigu, aux murs de béton, éclairé par une lumière blafarde. L'odeur de l'humidité et le silence pesant contribuent à créer une atmosphère oppressante.
« Je voulais que le public ressente physiquement ce que signifie être enfermé, explique Marion Siéfert. Le bunker est à la fois un lieu de protection et de prison. C'est une métaphore de nos peurs contemporaines, du repli sur soi, de la paranoïa ambiante. »
Un dispositif scénique radical
La pièce ne comporte aucun acteur professionnel. Ce sont les spectateurs eux-mêmes qui deviennent les protagonistes de l'histoire. Guidés par des voix off et des consignes écrites, ils doivent prendre des décisions, interagir avec l'environnement et faire face à des situations de plus en plus angoissantes.
« Le public est acteur de sa propre peur, ajoute la metteuse en scène. Il n'y a pas de récit préétabli. Chaque représentation est unique, car elle dépend des réactions et des choix du groupe. »
Le dispositif scénique a nécessité six mois de préparation et un budget de 120 000 euros, selon les informations fournies par la production. Le bunker, construit spécialement pour le festival, mesure 50 mètres carrés et comprend plusieurs pièces, dont une salle de contrôle, un dortoir et un espace de stockage de nourriture.
Un succès critique et public
« Bunker » affiche complet depuis le début du festival. Les critiques saluent une expérience théâtrale novatrice et perturbante. « Marion Siéfert réussit le pari de transformer le spectateur en cobaye consentant, écrit le journaliste Jean-Michel Ribes dans Libération. On en ressort lessivé, mais aussi étrangement euphorique. »
Le spectacle a également suscité des débats sur les limites de l'immersion théâtrale. Certains spectateurs ont rapporté avoir ressenti un véritable malaise, voire des crises d'angoisse. « C'était très éprouvant, confie Sophie, 34 ans, spectatrice. J'ai eu l'impression de vivre un cauchemar éveillé. Mais c'est aussi ce qui fait la force de la pièce. »
Un propos politique sur l'enfermement
Au-delà de l'expérience sensorielle, « Bunker » porte un message politique fort. Marion Siéfert s'inspire des théories du philosophe Michel Foucault sur la société disciplinaire et du concept de « biopolitique ». « Le bunker est une allégorie de notre époque, où l'on nous demande de nous enfermer pour nous protéger, mais où cet enfermement devient une forme de contrôle, explique-t-elle. C'est une réflexion sur le consentement à la surveillance, sur la manière dont nous acceptons des restrictions de liberté au nom de la sécurité. »
La pièce fait écho aux débats actuels sur le confinement, la surveillance de masse et la gestion des crises sanitaires. « Nous avons tous expérimenté une forme de bunkerisation pendant la pandémie, note la metteuse en scène. Ce spectacle est une tentative de mettre en scène cette expérience collective. »
Un rendez-vous incontournable du festival
« Bunker » est présenté jusqu'au 25 juillet dans le cadre du Festival d'Avignon. Les représentations ont lieu à 20h et 22h, chaque soir. Le nombre de places étant limité à 30 par séance, les organisateurs recommandent de réserver à l'avance.
Avec cette création, Marion Siéfert confirme son talent pour le théâtre immersif et participatif. Après « Le Cercle » en 2022, qui avait déjà marqué les esprits, elle s'impose comme l'une des figures montantes de la scène contemporaine française. « Bunker » devrait être présenté en tournée dans plusieurs villes françaises à partir de l'automne 2025.
