Amadeus triomphe au Théâtre Marigny dans une adaptation magistrale
Au Théâtre Marigny à Paris, en ce mois de janvier 2026, Olivier Solivérès renouvelle son approche théâtrale immersive. Après avoir conquis le public avec son adaptation du Cercle des poètes disparus au Théâtre Antoine, le metteur en scène s'attaque à un autre monument du septième art : Amadeus de Milos Forman, sorti en 1984.
Une confession qui interpelle le public
Dès les premières minutes, le spectacle place le spectateur en position de témoin privilégié. Antonio Salieri, interprété avec une intensité remarquable par Jérôme Kircher, s'adresse directement aux « fantômes du futur » que nous sommes. « En fait, vous ne connaissez aucune de mes œuvres », lance-t-il, établissant d'emblée le paradoxe central de sa destinée. Ce compositeur officiel de la cour de Joseph II, empereur d'Autriche, doit constater l'amère vérité : contrairement à celle de Mozart, sa musique est tombée dans l'oubli.
La rivalité qui consume
Le récit bascule ensuite en 1781, alors que le jeune prodige Mozart arrive à Vienne. Le flash-back nous plonge au cœur d'une rivalité artistique et existentielle. Salieri, compositeur établi et respecté, se trouve confronté à un talent qui défie toute compréhension. Face à ce rival indépassable, il est déchiré entre :
- Une admiration profonde pour le génie musical de Mozart
- Une jalousie dévorante qui corrode son âme
- Une colère contre Dieu qu'il accuse d'avoir « choisi Mozart »
- Un orgueil blessé qui le pousse à la vengeance
Cette dualité fait de Salieri un personnage d'une richesse psychologique exceptionnelle, à la fois narrateur didactique et acteur principal du drame qui se noue.
Une mise en scène qui guide le spectateur
Olivier Solivérès déploie tout son talent pour créer une expérience théâtrale totale. Comme dans ses précédentes productions, il prend le spectateur par la main, le guidant à travers les méandres de cette relation toxique entre les deux compositeurs. La scénographie du Théâtre Marigny sert parfaitement cette vision, permettant des transitions fluides entre les différentes temporalités du récit.
Le spectacle explore avec finesse les thèmes de :
- La création artistique et ses démons
- La reconnaissance posthume versus le succès immédiat
- La relation complexe entre talent naturel et travail acharné
- La spiritualité dans le processus créatif
Jérôme Kircher incarne avec une maîtrise impressionnante la descente aux enfers de Salieri, passant de la confidence intimiste à la fureur dramatique, tout en maintenant un lien constant avec le public. Sa performance capture parfaitement la tragédie d'un artiste condamné à vivre dans l'ombre d'un génie qu'il ne peut égaler.
Cette adaptation d'Amadeus au Théâtre Marigny confirme Olivier Solivérès comme l'un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération, capable de transformer un chef-d'œuvre cinématographique en une expérience théâtrale puissante et immersive. Le spectacle promet de marquer durablement la saison culturelle parisienne de 2026.
