Le marché mondial de la musique enregistrée franchit un nouveau cap en 2025
Le secteur de la musique enregistrée a connu une croissance robuste en 2025, avec des revenus mondiaux atteignant 31,7 milliards de dollars, selon le rapport annuel de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (Ifpi) publié mercredi. Cette performance marque une onzième année consécutive de progression, avec un taux de croissance de 6,4% par rapport à l'année précédente.
Le streaming domine largement les revenus du secteur
Le streaming musical reste le moteur principal de cette expansion, représentant 69,6% des revenus totaux, soit plus de 22 milliards de dollars. Les plateformes comme Spotify ou Deezer continuent de tirer la demande, avec 837 millions d'abonnés payants dans le monde. Le streaming par abonnement, excluant les modèles financés par la publicité, constitue à lui seul plus de la moitié des recettes globales.
Les formats physiques résistent, portés par le vinyle
Contre toute attente, les supports physiques affichent également une hausse, avec des revenus de 5,3 milliards de dollars. Le vinyle connaît un succès remarquable, enregistrant une progression de 13,7% pour sa dix-neuvième année de croissance consécutive. Le marché asiatique domine ce segment, captant 45,1% des ventes de vinyles et de CDs.
Les disparités régionales et les leaders des ventes
Le rapport souligne des contrastes géographiques significatifs. En Afrique du Nord et au Moyen-Orient, le streaming représente 97,5% des revenus, rendant les formats physiques quasi-inexistants. Par ailleurs, la Chine est devenue le quatrième marché mondial grâce à une croissance explosive de 20,1%, dépassant ainsi l'Allemagne.
En tête des ventes mondiales, on retrouve des artistes de renom : l'Américaine Taylor Swift, le groupe de K-pop Stray Kids et la superstar canadienne du rap Drake. L'Ifpi, qui représente plus de 8 000 maisons de disques à travers le globe, met en avant leur influence sur le marché.
L'intelligence artificielle, un enjeu majeur pour l'industrie
L'Ifpi insiste sur la nécessité de collaborer avec les entreprises d'IA génératives pour garantir que la valeur de la musique soit pleinement reconnue. Les titres générés par IA, comme la reprise virale de « Papaoutai » de Stromae fin janvier, suscitent un buzz régulier.
Les plateformes de génération musicale par IA, telles que les Américaines Suno et Udio, s'appuient sur le concept de « fair use », une exception au droit d'auteur permettant l'utilisation non consentie d'une œuvre. Face à cela, l'Ifpi appelle les gouvernements à défendre le principe selon lequel les développeurs d'IA doivent obtenir l'autorisation des titulaires de droits avant d'utiliser leurs contenus.
Des chiffres révélateurs sur la prolifération de la musique IA
Le rapport révèle que la plateforme Deezer reçoit chaque jour environ 60 000 morceaux générés par IA, illustrant l'ampleur du phénomène. Parallèlement, Suno a conclu un accord fin novembre avec la maison de disques Warner Music Group pour rémunérer les artistes dont les productions sont utilisées pour créer de nouveaux morceaux.
Cette dynamique soulève des questions cruciales sur l'équilibre entre innovation technologique et protection des droits d'auteur, alors que l'industrie cherche à saisir les opportunités financières offertes par l'intelligence artificielle.
