Millau Jazz Festival 2026 : les têtes d'affiche à ne pas manquer
Millau Jazz Festival 2026 : têtes d'affiche immanquables

Pour sa 35e édition, le Millau Jazz Festival confirme sa réputation de laboratoire musical, où se croisent les héritages du jazz, les audaces contemporaines et les fusions culturelles les plus inattendues. Du 12 au 25 juillet, les Jardins du Château de Sambucy accueilleront des artistes qui repoussent les frontières des genres, mêlant jazz, musiques du monde, électro, spoken word et improvisation libre.

Un festival engagé, libre et indocile

Depuis 35 ans, le Millau Jazz Festival défend "un jazz vivant, libre et résolument actuel". Cette année, le festival débute ce dimanche 12 juillet au soir à Saint-Rome-de-Tarn avec les Toulousains de Fellas. Voici les têtes d'affiche qui marqueront cette édition 2026.

Arat Kilo feat. Mamani Keita & Mike Ladd

Considéré comme le meilleur orchestre d'éthio-jazz de l'Hexagone, Arat Kilo revient avec un projet flamboyant, "Danama", un mot bambara signifiant "digne de confiance". Un concert à déguster comme une invitation au voyage où se mêlent les rythmes effrénés du jersey club de Newark, les fanfares de La Nouvelle-Orléans et la tezeta, cette gamme pentatonique typique du jazz éthiopien.

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Vincent Peirani Quintet

L'accordéoniste et compositeur Vincent Peirani, figure majeure du jazz européen, présente "Living Being IV : Time Reflections", une œuvre profonde sur la perception du temps. Entouré d'Émile Parisien (saxophone), Tony Paeleman (piano), Yoann Serra (contrebasse) et Julien Herné (batterie), Peirani tisse une mosaïque sonore où jazz contemporain, échos baroques et influences rock (de Queen à Led Zeppelin) dialoguent avec une virtuosité envoûtante.

James Brandon Lewis Quartet

Figure incontournable de la scène jazz new-yorkaise, James Brandon Lewis incarne un jazz sans frontières, nourri de free jazz, de blues, de groove et d'héritages coltraniens. Son dernier album, "An UnRuly Manifesto", salué par la critique, confirme son statut d'artiste incontournable. "Lewis est un musicien qui rejette les hiérarchies stylistiques pour explorer sans cesse de nouvelles idées", souligne la presse spécialisée.

Léa Maria Fries

Avec son album "Cléo", Léa Maria Fries s'impose comme l'une des voix les plus singulières de la scène jazz française. Entre jazz, rock expérimental et pop, sa musique explore la place des femmes dans l'art et la société, s'inspirant de figures comme Tina Turner, Nina Simone ou Cléopâtre. Un hommage aux "reines modernes", porté par une voix envoûtante et une présence scénique à la fois élégante et débridée.

Pulciperla

Né de la fusion entre le quartet toulousain Pulcinella et le trio colombien La Perla, Pulciperla propose une musique hybride, "chaloupée et charnelle", où se mêlent bullerengue, reggaeton, funk et champeta. Sur scène, voix, saxophone, claviers et percussions s'unissent pour créer une transe collective, "une musique qui file la bougeotte et électrifie le public". "Secouez, et vous obtenez Pulciperla !" promet le groupe.

Duo Brady

Lauréat de Jazz Migration 2026, le Duo Brady (deux violoncelles) puise son inspiration dans la science-fiction et les futurs possibles. "D'une valse sentimentale à un morceau de techno endiablé", leur répertoire explore des univers sonores inouïs, "entre Godspeed You ! Black Emperor et London Grammar". Leur approche, "rondeur lyrique et improvisation virtuose", fait du violoncelle un instrument résolument moderne, capable de dialoguer avec les machines et les synthés.

Louise Knobil Trio

Contrebassiste, chanteuse et compositrice, Louise Knobil propose un univers "où le jazz, le punk et les paillettes fusionnent". Inspirée par Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, elle aborde des thèmes aussi variés que "le polyamour, les insomnies chroniques ou les recettes de pesto" avec une énergie "brute et sincère". Un trio "pétillant et audacieux", à découvrir absolument.

AMG : le spiritual jazz

Jeune quartet parisien en ascension, AMG s'inscrit dans la lignée du spiritual jazz, héritier de Yusef Lateef, McCoy Tyner ou Pharoah Sanders. "Leur musique, à la fois ancrée et moderne, tord le cou aux clichés" : pas de crossover facile, mais "un son, une énergie, un feu qui les placent au-dessus de la mêlée".

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