Les légendes du prêt-à-porter français brillent à la Fashion Week de Paris
Les années 1960 ont marqué un âge d'or pour la mode française, avec l'émergence de talents comme Paco Rabanne (1934-2023) et André Courrèges (1923-2016), tandis que Carven, fondée après-guerre, atteignait son apogée. Lors de la Fashion Week automne-hiver 2026-2027, qui se déroule jusqu'au 10 mars à Paris, ces trois maisons historiques réussissent à maintenir leur héritage tout en l'actualisant avec succès, prouvant la pérennité de leur influence dans le paysage de la mode contemporaine.
Courrèges : un hommage radical à l'audace du fondateur
Chez Courrèges, le directeur artistique Nicolas Di Felice rappelle avec force qu'on « ne peut pas résumer le travail d'André Courrèges à une petite robe trapèze ». Pour illustrer la radicalité du créateur, notamment dans sa manière de dévoiler le corps, le designer belge revisite des archives de 1970 avec des tee-shirts aux poches noires cousues au niveau des seins sur un top en résille chair, créant l'illusion d'un buste nu. Après cinq années d'exploration des possibilités géométriques du vestiaire Courrèges, Di Felice propose désormais une collection plus portable, intitulée « 24 heures dans la vie d'une femme ». Cette panoplie inclut des pièces désirables comme une veste en cuir à col montant, une robe longue à dos nu, une jupe à boutons révélant la jambe, et un trench décontracté en vinyle. La monochromie et la pureté des formes n'excluent pas des touches fantaisistes, telles que des centaines de faux tickets de métro en organza de soie, cousus en rang d'oignon sur des robes bustier ou des jupes midi, ajoutant une dimension décorative et récréative.
Rabanne : une liberté créative héritée de Paco Rabanne
Julien Dossena, directeur artistique de Rabanne depuis 2013, perpétue le legs de liberté créative de Paco Rabanne. Cette saison, il s'inspire des passants parisiens de son quartier de la gare de l'Est pour jouer avec l'empilement des couches de vêtements, visant une garde-robe « réaliste ». Comme Nicolas Di Felice, avec qui il a collaboré chez Balenciaga dans les années 2000, Dossena fusionne joyeusement couleurs, imprimés et matières. La robe midi des années 1940, fil rouge de la collection, est associée à un pull jacquard, un blouson aviateur au col en fourrure à motifs, une nuisette en dentelle, un sous-pull et des collants colorés. Des références directes à Paco Rabanne sont présentes, avec des robes en mesh métalliques, des disques de plastique transparent brodés sur une jupe, et des lunettes en cuir tirées des archives. Après treize ans à la tête de la maison, sa vision reste rafraîchissante et innovante.
Carven : élégance et délicatesse inspirées des années 1950
Chez Carven, Mark Thomas présente sa deuxième collection depuis son arrivée en 2023, initialement en tant que designer senior sous Louise Trotter. Il continue de ciseler une mode élégante et délicate, s'inspirant de la haute couture des années 1950 et du goût de la fondatrice Carmen de Tommaso (1909-2015) pour les orchidées. La collection « explore la tension entre l'uniforme et l'intimité », avec des silhouettes sculpturales comme des vestes aux épaules courbes et au volume sphérique évoquant des pétales de fleur, et d'autres plus frêles telles que des robes transparentes superposées ou bordées de dentelle, des débardeurs en soie fluide, et des jupes en millefeuille de tissu. Thomas aspire à vêtir une « femme qui dégage l'esprit nonchalant d'une Parisienne », offrant des pièces qui suscitent l'envie de ressembler à cette icône de style.
En somme, la Fashion Week de Paris 2026-2027 démontre comment Courrèges, Rabanne et Carven réinventent leur patrimoine avec audace, mêlant respect des archives et innovation, pour rester pertinentes dans le monde de la mode actuel.
