Isabelle Garron dévoile 'Le Poème tangent', une œuvre poétique collective
Isabelle Garron publie Le Poème tangent. Une geste, suivi de La Parole de l’artiste comme expérience aux éditions Flammarion, dans la collection « Poésie ». Cet ouvrage de 246 pages, disponible au prix de 22 euros en version papier et 15 euros en format numérique, propose une exploration innovante de la création collective.
La genèse d'un collectif artistique féminin
L'histoire commence en 2016, suite au mouvement Nuit debout, lorsqu'un groupe informel de femmes artistes se constitue avec l'ambition de prolonger l'élan de contestation citoyenne. Ce collectif, qui prend le nom de La Tangente, rassemble des talents divers : peintre, photographe, sculptrice, dessinatrice, vidéaste, artiste conceptuelle, installatrice et performeuse. Leur objectif commun est de faire circuler une parole partagée, d'être à l'écoute du travail des autres et d'approfondir les échanges artistiques.
Une enquête poétique unique
Isabelle Garron rejoint le groupe en 2018, se distinguant comme la seule membre à créer avec des mots. Lorsqu'une exposition collective se prépare à L'Atelier blanc, centre d'art de Villefranche-de-Rouergue dans l'Aveyron en 2023, elle s'interroge sur sa contribution. Refusant de simplement accrocher des poèmes au mur comme des tableaux, elle imagine alors une démarche originale : mener une « enquête poétique » auprès des dix-sept artistes visuelles de La Tangente.
Pour cette recherche créative, Isabelle Garron adopte délibérément la méthodologie des sciences sociales de terrain. Elle prépare soigneusement ses entretiens, utilisant le même questionnaire pour chacune des artistes, enregistre leurs paroles, et porte une attention particulière à leur langue, leur présence physique, leurs gestes et l'ensemble de leurs expressions. Le Poème tangent – dont le titre apparaît sans majuscules dans l'ouvrage, tout comme les noms des artistes dans la note finale – naît de ce travail méticuleux.
Une geste contemporaine et chorale
Sous-titré Une geste, ce poème revendique sa nature épique de poésie collective et narrative. Il ne s'agit pas de relater des « hauts faits » à la manière des épopées antiques ou des gestes médiévales, mais de tisser une histoire à partir de trajectoires individuelles juxtaposées et entrecroisées. Ces expériences de vie se mêlent pour former une réalité chorale à la fois vivante et concrète.
Isabelle Garron explique : « Je comprends, écrit-elle à propos du “chantier” de son poème, qu’il y a une intimité de la parole mise en commun. C’est cela qui m’arrive : ce chant que j’entends et qui m’invite à aller au-devant de chacune. » Cette « intimité de la parole mise en commun » constitue véritablement l'événement de ce livre, qui ne se replie jamais sur l'individu ou l'expression personnelle. Plusieurs voix unies parviennent à livrer des émotions et un récit à travers le retour permanent d'un « je » qui englobe tous les autres, ainsi que l'ensemble des pronoms personnels.
L'art de l'écoute et du cut-up
Pour atteindre cette fusion des voix, Isabelle Garron pratique deux arts successifs mais étroitement liés : l'écoute attentive et la technique du cut-up. Elle opère des choix dans la parole recueillie, y introduisant des césures et des coupes qui font résonner les silences et la densité d'un réel qui ne se dit jamais entièrement, même s'il s'agit bien de « donner la parole à la réalité ».
Ce processus créatif transforme les entretiens en une matière poétique nouvelle, où la subjectivité collective émerge des fragments individuels. L'ouvrage témoigne ainsi d'une expérience artistique rare, où la poésie devient le medium d'une exploration partagée de l'être et du créer ensemble.
