Le Festival d'Avignon 2026 a ouvert ses portes avec une proposition audacieuse : un spectacle où le silence règne en maître. Intitulée "Le silence est d'or", cette création réunit la chorégraphe Lucie Antunes et la metteuse en scène Mathilde Monnier. Les deux artistes y explorent les possibilités expressives du silence, transformant l'absence de son en une présence scénique palpable.
Une collaboration inédite
Lucie Antunes, connue pour son travail chorégraphique mêlant danse et musique électronique, s'associe ici à Mathilde Monnier, figure majeure de la danse contemporaine. Leur spectacle, présenté du 7 au 16 juillet 2026 à la FabricA, propose une expérience sensorielle unique. Selon les artistes, le silence n'est pas un vide mais un espace de résonance, où le public peut entendre les battements de son propre cœur et les froissements des corps en mouvement.
La pièce dure 75 minutes, sans aucune parole ni musique préenregistrée. Seuls les bruits des danseurs, leurs souffles et les frottements des costumes sur le sol créent une partition sonore minimaliste. "Nous avons voulu créer un espace de vulnérabilité et d'écoute profonde", a déclaré Lucie Antunes lors de la conférence de presse.
Un défi pour les spectateurs
Ce spectacle exige une attention particulière de la part du public, habitué à être submergé de stimuli. Les retours des premières représentations sont enthousiastes. "C'est une expérience méditative, presque spirituelle", témoigne un spectateur. "On sort de la salle avec une sensation de calme et de plénitude rare."
Le Festival d'Avignon, qui se tient jusqu'au 26 juillet, mise cette année sur des formes artistiques qui bousculent les conventions. Avec "Le silence est d'or", Antunes et Monnier rappellent que le silence peut être plus éloquent que mille mots.
