À Venise, les musées de la Collection Pinault accueillent cette saison quatre artistes venus d'horizons distincts – Afrique de l'Est, Inde, Amérique du Nord, Brésil – qui ont en commun de remuer les sédiments d'une mémoire collective pour dégager des visions personnelles et sensibles du monde. Il s'agit du peintre britannico-kényan Michael Armitage, du cinéaste indien Amar Kanwar, de la photographe américaine Lorna Simpson et de l'artiste brésilien Paulo Nazareth.
Michael Armitage, entre figuration et abstraction
Citoyen britannique né au Kenya et vivant en Indonésie, Michael Armitage, 42 ans, se distingue non seulement par ses grandes toiles aux couleurs vibrantes, entre figuration et abstraction, mais aussi par le support qu'il a choisi. L'artiste utilise du tissu d'écorce, dit « lubugo », venu d'Ouganda. Armitage adapte ses compositions aux irrégularités de cette fibre, historiquement employée pour enterrer les morts. Le Palazzo Grassi présente un large éventail de peintures où s'entremêlent, avec force et éclat, références à l'histoire de l'art, à la politique et à la vie quotidienne en Afrique de l'Est.
Amar Kanwar, le cinéma comme archive
Le cinéaste indien Amar Kanwar est connu pour ses installations qui interrogent les notions de violence, de mémoire et de justice. Son travail, souvent présenté dans des contextes documentaires, propose une réflexion sur les traumatismes historiques et leur représentation. À Venise, ses œuvres offrent une expérience immersive qui mêle image, son et texte, invitant le spectateur à une méditation sur les fractures du monde contemporain.
Lorna Simpson, la photographie et l'identité
La photographe américaine Lorna Simpson explore depuis les années 1980 les questions d'identité, de genre et de race à travers des images souvent fragmentées et des textes. Son travail, qui a marqué l'histoire de la photographie conceptuelle, interroge les représentations stéréotypées et les silences de l'histoire. Les pièces présentées dans le cadre de la Collection Pinault poursuivent cette réflexion, mêlant archives et création contemporaine.
Paulo Nazareth, les traversées du monde
L'artiste brésilien Paulo Nazareth est réputé pour ses performances et ses installations qui documentent ses voyages à travers les Amériques et l'Afrique. Son travail, souvent nourri de rencontres et de récits personnels, aborde les questions de la colonisation, des migrations et des échanges culturels. À Venise, il propose une œuvre qui relie les histoires locales et globales, faisant écho aux thèmes chers à la Biennale.
Cette programmation, qui se tient dans les musées vénitiens de la Collection Pinault, s'inscrit dans une démarche de mise en lumière d'artistes contemporains engagés dans une relecture de l'histoire. Les œuvres présentées invitent à une réflexion sur les mémoires collectives et les blessures du passé, tout en offrant des perspectives esthétiques novatrices. La saison se déroule jusqu'à la fin de l'année, offrant aux visiteurs l'occasion de découvrir ces démarches artistiques singulières.
