Le 30 septembre 2022, au cœur du défilé de la maison Courrèges, présenté dans le cadre de la Fashion Week de Paris, un sablier géant de 3 mètres de haut a captivé l'attention des invités. Cette installation, conçue par l'artiste français Arnaud Lapierre, n'était pas un simple élément décoratif : elle symbolisait le temps qui s'écoule et l'urgence climatique, thème central de la collection printemps-été 2023.
Une œuvre d'art au service de la mode
Arnaud Lapierre, connu pour ses œuvres qui jouent avec la perception et la lumière, a imaginé ce sablier monumental en collaboration avec la directrice artistique de Courrèges, Nicolas Di Felice. L'objet, réalisé en verre et en acier, contenait du sable doré qui s'écoulait lentement, créant un effet hypnotique. Selon Di Felice, « le sablier représente le temps qui passe, mais aussi l'urgence de changer nos habitudes pour préserver la planète ».
Le défilé, qui s'est tenu dans un hangar désaffecté du 17e arrondissement de Paris, a mis en scène des mannequins déambulant autour de l'installation. Le contraste entre la froideur du lieu industriel et la chaleur du sable doré a renforcé le message écologique de la collection. Les vêtements, aux lignes épurées et aux matières recyclées, s'inscrivaient dans la démarche durable de la maison, qui a fait de l'éco-responsabilité son cheval de bataille.
Un symbole fort pour la mode durable
Cette performance artistique s'inscrit dans une tendance plus large : de plus en plus de maisons de mode utilisent leurs défilés pour sensibiliser le public aux enjeux environnementaux. En 2022, plusieurs marques ont intégré des éléments artistiques engagés dans leurs présentations, comme Balenciaga avec ses décors apocalyptiques ou Stella McCartney avec ses installations végétales. Courrèges, avec ce sablier, a choisi une approche plus poétique mais tout aussi percutante.
L'installation a également été pensée pour être réutilisée : après le défilé, le sablier a été installé dans la cour du Palais de Tokyo, où il est resté visible pendant un mois. Cette initiative a permis de prolonger le message au-delà de l'événement éphémère de la Fashion Week. Selon les organisateurs, plus de 10 000 visiteurs ont pu admirer l'œuvre, qui a suscité de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux.
Un dialogue entre passé et futur
Pour Arnaud Lapierre, ce projet était une manière de dialoguer avec l'héritage d'André Courrèges, le fondateur de la maison, connu pour son amour de la géométrie et de la technologie. « Courrèges était un visionnaire qui aimait jouer avec les formes et les matériaux. Ce sablier est un clin d'œil à son esprit novateur », a-t-il expliqué. L'artiste a également souligné que le sablier, objet ancien, contraste avec la modernité des créations présentées, créant ainsi un pont entre passé et futur.
Les réactions des spectateurs ont été unanimement positives. Beaucoup ont salué l'audace de la maison, qui n'a pas hésité à prendre des risques en intégrant une œuvre d'art contemporain au cœur d'un défilé de mode. D'autres ont vu dans ce sablier un appel à la réflexion sur notre rapport au temps et à la consommation. Dans un secteur souvent critiqué pour son impact environnemental, Courrèges a montré qu'il était possible de concilier esthétique et engagement.
