Michael Sarnoski, réalisateur du film On l'appelait Robin des Bois, s'explique sur sa vision du célèbre hors-la-loi. Dans un entretien, il affirme : « Je ne démolis pas un héros juste pour le plaisir ». Il précise que son approche vise à explorer la complexité du personnage sans le vider de sa substance.
Un héros nuancé
Le film, sorti en 2026, présente un Robin des Bois plus sombre et ambigu que les adaptations précédentes. Sarnoski insiste sur le fait que cette interprétation ne cherche pas à déconstruire le mythe, mais à le rendre plus humain. « Nous avons voulu montrer ses doutes, ses erreurs, mais aussi sa générosité », explique-t-il.
Réactions du public et critiques
Le long-métrage a suscité des débats : certains spectateurs y voient une trahison du personnage classique, tandis que d'autres saluent la profondeur apportée. Selon les chiffres de l'exploitation, le film a attiré 1,2 million d'entrées en première semaine en France, un score honorable mais inférieur aux attentes de la production.
« Il est difficile de moderniser un mythe sans froisser les puristes, mais c'était nécessaire pour parler à notre époque », ajoute le réalisateur. Il cite l'exemple de la pauvreté et des inégalités, thèmes centraux du récit original, qui résonnent aujourd'hui.
Une mise en scène sobre
Esthétiquement, Sarnoski a privilégié un réalisme brut, avec des décors naturels et une photographie épurée. Le budget, estimé à 35 millions d'euros, a été en partie consacré à des effets pratiques plutôt qu'à la CGI. « Je voulais que le spectateur ressente la forêt, la boue, la sueur », confie-t-il.
Le film a été tourné en Angleterre et en Écosse, avec un casting international. L'acteur principal, inconnu du grand public, a été choisi pour son regard « à la fois doux et dur ». Sarnoski conclut : « Robin des Bois est un symbole de résistance, pas une icône intouchable. Mon travail est de le rendre accessible, pas de le détruire. »
