Le monde de l'art perd une figure majeure du pop art européen
La galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois a annoncé le décès de l'artiste suisse Peter Stämpfli, survenu le 20 février à Paris. Il était âgé de 88 ans. Né le 3 juillet 1937 à Deisswil, près de Berne, Stämpfli s'est imposé comme un peintre incontournable, notamment grâce à son traitement unique de l'automobile, qu'il a élevée au rang de sujet artistique principal.
Une vocation précoce et une formation classique
Dès son enfance, Peter Stämpfli a manifesté une passion profonde pour la peinture. Il commença par copier des tableaux célèbres, affinant ainsi son œil et sa technique. En 1954, il intégra l'École des beaux-arts de Berne, où il étudia pendant deux ans. Cette formation académique lui offrit des bases solides, mais c'est une exposition découverte en 1958 qui allait bouleverser son parcours.
Le choc artistique qui changea tout
À la Kunsthalle de Berne, Stämpfli découvrit une exposition d'art américain présentant des œuvres de Jackson Pollock, Mark Rothko et de leurs contemporains. « Je voyais tout cela pour la première fois, c'était un choc : des tableaux énormes, quelque chose d'inconnu, un espace tout à fait nouveau », confia-t-il plus tard. Cette révélation lui fit prendre conscience des limites de son univers connu. Il décida alors de tout quitter, prit deux valises et partit s'installer à Paris, ville où il résidera jusqu'à sa mort.
L'automobile comme sujet de prédilection
Peter Stämpfli a fait de l'automobile son thème central, le déclinant dans des œuvres qui flirtent avec l'abstraction. Son approche unique a contribué à enrichir le mouvement du pop art européen, offrant une perspective novatrice sur un objet du quotidien. Ses créations, souvent de grand format, capturaient l'essence de la machine tout en explorant des formes et des couleurs audacieuses.
Son héritage artistique reste vivant à travers ses nombreuses expositions et les collections qui abritent ses travaux. La disparition de Peter Stämpfli laisse un vide dans le paysage culturel, rappelant l'impact durable de son œuvre sur l'art contemporain.
